Read more!
Михаил Шемякин заканчивает книгу о Высоцком.
материал взят со сноба
читать и смотреть далееЧитать дальше...
пятница, 13 ноября 2009 г.
Михаил Шемякин заканчивает книгу о Высоцком
Read more!
Михаил Шемякин заканчивает книгу о Высоцком.
материал взят со сноба
читать и смотреть далееЧитать дальше...
среда, 21 октября 2009 г.
кино
Read more!
| Эмир Кустурица не будет снимать фильм о войне в Южной Осетии | |
|---|---|
 | Сербский режиссер Эмир Кустурица отказался от своих прежних обязательств снять фильм о войне в Южной Осетии, представляющий российскую версию конфликта, сообщает агентство Reuters. Кустурица сослался на другие контракты, по условиям которых "он будет занят в ближайшие четыре года". Это заявление режиссер сделал после возвращения из Южной Осетии, куда он прибыл "для сбора материала", и где он был очень радушно встречен властями и жителями республики. Напомним, что в декабре 2008 году Кустурица пообещал снять фильм о войне и даже провел переговоры на эту тему с представитель Северной Осетии при президенте РФ Александром Тотооновым. В качестве основы для сценария предполагалось использовать статьи журналистки Фатимы Салказановой. Стоит отметить, что сейчас в Грузии работает голливудский режиссер Ренни Харлин, который снимает фильм о событиях августа 2008 года. Роль Михаила Саакашвили играет Энди Гарсиа. Источник |
воскресенье, 18 октября 2009 г.
Дэвид Гилмор станет доктором искусств
Read more! Источник
Astronomy Domine
смотреть далее
Гитарист и вокалист группы Pink Floyd Дэвид Гилмор получит почетную степень доктора искусств универститета Англия Рускин (Anglia Ruskin University) в Великобритании, сообщает Gigwise.
Гилмор будет удостоен степени за достижения в области музыки. Церемония присуждения докторской степени состоится в Кембридже 11 ноября. Помимо Гилмора, почетные степени также будут присуждены комику Ли Эвансу и отставному генералу Ричарду Даннатту.
Дэвид Гилмор пришел в Pink Floyd в 1968 году, чтобы сменить одного из основателей коллектива Сида Баррета. После фактического распада Pink Floyd в 1994 году Гилмор занялся сольным творчеством, однако принял участие в последнем на настоящий момент концерте группы на мероприятии Live 8 в 2005 году.
В 2003 году он был удостоен Ордена Британской империи, а в 2008 году Гилмор получил престижную премию журнала Q за вклад в музыку.Читать дальше...
понедельник, 3 августа 2009 г.
Андрей Макаревич
Read more! .
Андрей Макаревич стал первым гостем в новой студии НАШЕго Радио. В эфире и за кадром он рассказал о трибьюте «Машины Времени», записи альбома с Михаилом Горбачевым, о том, почему его сын Иван отказывается от ролей в «ментовских» сериалах, и чем он сейчас занимается.
Давайте начнем интервью с альбома «Песни для Раисы». Расскажите, пожалуйста, про эту работу и ваше знакомство с Михаилом Горбачевым?
Андрей Макаревич: С Михаилом Сергеевичем Горбачевым я давно познакомился, и буду ему по гроб жизни благодарен. Мы, к сожалению, живем в очень неблагодарной стране, где быстро забываем все хорошее, что для нас сделали, и очень долго помним плохое. Вся жизнь была бы другой, если бы Михаил Сергеевич не изменил мир своим волевым решением. Поэтому я ему всегда говорю «спасибо», у нас очень теплые отношения. Я не раз слышал, как он поет в компании – просто так, тесной, дружеской. И я знал, что раз в год в Лондоне проходит благотворительный бал-аукцион в поддержку фонда Раисы Максимовны, деньги от которого идут детской онкологической клинике. Я предложил Михаилу Сергеевичу записать пластинку, где он поет свои любимые песни. Мы сделали ее в одном-единственном экземпляре и продали на этом аукционе. Я волновался немножко перед записью, потому что такими вещами не занимался никогда. Он еще больше волновался, потому что одно дело – петь дома, а другое – на студии. Но он все сделал замечательно, я ему аккомпанировал на гитаре. Получилась очень-очень симпатичная штука, которую не стыдно было представлять.
А какие песни вошли на эту пластинку?
Андрей Макаревич: Всего на пластинке семь песен. Все они разные – «Старые письма», песня военных лет, «Утро туманное», «Гори, гори, моя звезда», «Темная ночь», одна украинская песня, есть романс на стихи Есенина, и даже «Как молоды мы были». Я ему говорю – Михаил Сергеевич, эта песня сложная для пения, он отвечает – я понимаю, что я не Градский, но очень Раиса любила эту песню. В итоге он спел ее просто замечательно, но абсолютно по-своему.
Вы записали все песни за один день?
Андрей Макаревич: Да, за один. В хорошей студии, в обстановке полной секретности. Сделали очень красивую коробочку, все мне помогали. Володя Цеслер помогал, художник из Минска, Андрей Белле – из Питера. Получилось такое изделие, которое и в руки взять приятно, и послушать.
Получается записанные песни, кроме одной, которая выложена на сайте, никто не слышал?
Андрей Макаревич: Их никто не слышал, и главное – теперь никто и не должен услышать, потому что это право перешло в руки человека, который приобрел пластинку. Если он захочет их обнародовать, то это его личное дело.
А Вы знакомы с этим человеком?
Андрей Макаревич: Нет, я его не знаю. Это какой-то английский меценат.
Давайте продолжим тему музыкальных экспериментов, и поговорим о трибьюте «Машины Времени». Какие песни выбраны для той части, которую пишете вы?
Андрей Макаревич: Мы сначала думали, что запишем альбом, состоящий исключительно из песен наших любимых групп. А за то время, что мы работаем над этим проектом, у нас (группы «Машина времени» прим.ред) появились новые песни. Их недостаточно для отдельного альбома, но консервировать их тоже не хочется. Скорее всего, в трибьют войдут и произведения наших любимых исполнителей, перепетые группой «Машина Времени», и наши собственные новые песни. Все будет ясно к июлю, в августе мы хотим все это записывать.
А Вы слышали песни, которые уже записаны другими группами для трибьюта «Машины Времени»?
Андрей Макаревич: Нет, не слышал. И даже не хочу слышать заранее. Зачем? Пусть это будет приятным сюрпризом. Ни в коем случае мы не должны вмешиваться или как-то редактировать. Это абсолютно личное дело музыкантов – спеть так, как им хочется. И чем это будет более не похоже на нас, тем интереснее.
Выходит переиздание «Занимательной наркологии». Оно будет чем-то дополнено?
Андрей Макаревич: Во-первых, мы дописали то, чего там не хватало – опыт все-таки растет с годами. И главное, что это будет подарочное издание, большая и очень красивая книга. Ее приятно будет взять в руки. По формату она как «Мужская кулинария», и может быть, издательство сделает двойной пакет – в одном флаконе две книги. Но отдельно будет тоже. Осенью должны появиться. Например, в первом томе совершенно ничего не было о текиле. Я сейчас уже не вспомню, но добавления существенные.
Вы много путешествовали по разным странам, расскажите про самый необычный напиток, который довелось попробовать?
Андрей Макаревич: У индейцев Амазонки есть напиток чича. Все женщины племени пережевывают определенные травки и все это плюют в бочку, потом это дело бродит. Говорят, получается легко-алкогольный напиток, хорошо утоляющий жажду, но я его пробовать не смог, честно скажу, не удалось себя пересилить.
Вернемся к литературе. Нам известно, что у Вас выходит новая книга «Вначале был звук».
Андрей Макаревич: Она еще не выходит, ее надо доделать. Небольшая книжка про роль звука в жизни человека. Роль звука, сознательно извлекаемого. Можно ли всякий сознательно извлекаемый звук считать музыкой? Если да, то почему? Исследование такое...
А какие самые необычные звуки Вам удавалось извлекать?
Андрей Макаревич: Есть удивительные инструменты, этнические. Например, индейская скрипка, которая лишена корпуса, это просто гриф с одной струной и смычок. Конец грифа зажимается зубами, поэтому твоя собственная голова служит резонатором. Ты слышишь то, что ты играешь, а вокруг не слышишь ничего. Это единственный в мире такой медитативный инструмент для себя самого. Уникальная вещь.
У меня довольно много всяких этнических инструментов собрано, я их очень люблю. Иногда использую их при записи, когда нужна какая-нибудь необычная перкуссия.
«Машина Времени» сейчас продолжает юбилейный тур, который закончится 11 декабря концертом в Москве. Сейчас сложнее в такие огромные туры пускаться, чем 20 лет назад?
Андрей Макаревич: Легче как раз, потому что за двадцать лет технический уровень оснащения приблизился к такому, какой во всем мире должен быть! Аппарат стал лучше, техника лучше, гостиницы стали лучше. В смысле комфорта все стало гораздо удобнее. Другое дело, что двадцать лет назад девки моложе были, но это уже другой вопрос, с этим уже ничего не поделаешь.
Андрей, расскажите, чем сейчас занимается ваш сын (Иван Макаревич прим.редактора)?
Андрей Макаревич: Чем он сейчас занимается? Он репетирует два спектакля, которые выйдут в сентябре. Один по Тому Стоппарду, который в «Театре на Малой Бронной» будет идти, а второй – «Дни Турбиных», это курсовая работа. Сниматься сейчас он не снимается, потому что с завидной регулярностью отказывается от всяких «ментовских» сериалов - хочет играть в интересном кино.
У Ивана не было желания заняться музыкой?
Андрей Макаревич: Он занимается музыкой. Во-первых, он очень недурно играет на барабанах. Курсовой спектакль, который называется «Киномания», это практически музыкальный нон-стоп на базе киношных песен и музыки за всю эпоху мирового кино. Ребята там все поют и играют, сын сидит за барабанами, за перкуссией весь спектакль. Еще он делает электронную музыку, ему поступает очень много заказов.
То есть он профессиональный композитор?
Андрей Макаревич: Не знаю, не рано ли его называть композитором, но он достаточно востребован. Я тоже его несколько раз просил, он и для моих подводных фильмов писал музыку.
А вы не пытались его остановить, когда он начал заниматься музыкой?
Андрей Макаревич: Почему я должен его останавливать? (улыбается). Вы думаете, я ненавижу свою профессию? Я ее очень люблю как раз!
Тогда почему приемником в программе «Смак» стал Иван Ургант, а не ваш сын – Иван Макаревич?
Андрей Макаревич: Во-первых, это было три с половиной года назад, и мне такая мысль даже в голову не пришла. Во-вторых, у сына моего не было ни малейшего желания становиться телеведущим, как и сейчас. Он хочет играть в театре, играть в кино, заниматься музыкой. А в-третьих, я никого кроме Вани Урганта на этом месте не видел!
Беседовала Юля Фехрайдинова. А также в интервью использованы фрагменты беседы Андрея Макаревича в утреннем «Шызгара Шоу» от 17 июня.
Фото Андрея Макаревича Антон БелицкийЧитать дальше...
понедельник, 27 июля 2009 г.
Питер Гэбриэл спел в честь Эстемировой
Read more!
Музыкант и бывший лидер группы Genesis Питер Гэбриэл, выступая в субботу, 25 июля, на музыкальном фестивале WOMAD в Англии, почтил память чеченской правозащитницы и журналистки Натальи Эстемировой, убитой в Грозном 15 июля. Об этом сообщает BBC News.
Гэбриэл исполнил в честь Эстемировой свою песню "Biko", написанную о южноафриканском борце с апартеидом Стиве Бико, который в 1977 году скончался от ранений, полученных в полицейском участке. Во время исполнения песни фотография убитой транслировалась на гигантский экран над сценой фестиваля.
Музыкант отметил, что Эстемирова помогала созданной им правозащитной организации Witness снять два документальных фильма. Гэбриэл сообщил фестивальной публике, что "некоторые люди" обвиняли в убийстве правозащитницы власти Чечни. Те, в свою очередь, эти обвинения отвергли, рассказал певец.
Речь, судя по всему, идет о том, что председатель правозащитного центра "Мемориал" Олег Орлов обвинил в причастности к убийству Эстемировой президента Чечни Рамзана Кадырова. Тот опроверг это сообщение в личном телефонном разговоре с Орловым, а затем заявил о намерении подать в суд на правозащитника. После убийства Эстемировой "Мемориал" принял решение временно прекратить свою деятельность в Чечне.
22 июля РИА Новости со ссылкой на неназванный высокопоставленный источник в силовых структурах Южного федерального округа сообщило, что круг подозреваемых в убийстве правозащитницы уже определен.
Правозащитная организация Питера Гэбриэла ставит своей целью научить людей сообщать о нарушении прав человека с помощью средств видеозаписи и интернета. За три дня фестиваля WOMAD бывший лидер Genesis надеялся собрать для Witness около ста тысяч фунтов.
по материалам beatles.ruЧитать дальше...
пятница, 24 июля 2009 г.
Главные рок-группы - "Уроки Русского"
Read more!
8 августа в Зелёном театре Парка Горького состоится единственный летний open-air в Москве - рок-фестиваль "Уроки Русского". Это беспрецедентное по своим масштабам событие, призванное объединить всех звёзд рок-н-ролла под флагом нового ежегодного музыкального события. Музыкальная составляющая фестиваля - рок-н-ролл в разных его проявлениях: от поп - рока до задорного панк - рока с полноценными духовыми секциями, от жёсткой "альтернативы" до мастодонтов. Организаторы фестиваля уверены, что объединив эти разные по своей природе формации, они создадут уникальное культурное событие. На сцене Зелёного театра Парка Горького 8 августа сыграют группы Ария, Дайте Два, Бригадный Подряд, взрывоопасные выступления стоит ждать от групп MORDOR, F.P.G, и I.F.K.; свою долю романтики в фестивальный марафон внесут Нулевой Меридиан Юлия Чичерина, обойму актуальных лидеров альтернативной сцены представят [AMATORY], Lumen, Ляпис Трубецкой и Элизиум; а представителями Легенд Русского Рока станут Алиса, БИ-2, Пилот, Гарик Сукачев и "Неприкасаемые".
Главной задачей фестиваля является объединение звезд российского рок-н-ролла и поклонников их творчества под маркой нового музыкального фестиваля в масштабах страны.
Цель организаторов фестиваля - превратить экстремальный фестивальный отдых, в ежегодное громкое событие, направленное на развитие и поддержку российской рок-культуры, зарождённой ещё во времена Советского союза и основным отличием которой всегда считался патриотизм: множество народов считали своим основным языком русский, а стихи рок поэтов не имели границ и стилистических рамок.
Фестиваль "Уроки Русского" в Зелёном театре Парка Горького проводится при поддержке Радио MAXIMUM, на волнах которого выходит одноимённая передача. В радио-версии "Уроков Русского" ведущий Андрей Бухарин знакомит слушателей с наиболее качественными образцами Российской рок-музыки. В live-версии "Уроков Русского" лучшие рок-группы страны сыграют свои самые мощные боевики со сцены Зелёного театра в Парке Горького.
Читать дальше...
суббота, 11 июля 2009 г.
История джаза от Алексея Козлова
Read more!
 | В 1917 году, после выхода первой патефонной пластинки с записью OriginalDixielandBand, в сознании американцев поселилось слово «джаз». Само слово было не новым и употреблялось в быту, обозначая чаще всего какую-нибудь чепуху.
Выйдя на простор из негритянских гетто, джаз начал подбираться к другим слоям населения США. На самом деле Америка оказалась поразительно консервативной страной — джаз получил мощнейший отпор сразу по многим направлениям: со стороны церковных клерикалов, классических музыкантов, музыкальных критиков и педагогов и даже ученых, физиологов и социологов. Все они ополчились на джаз. Но главной силой в этом противостоянии была элита респектабельного американского общества, состоявшая из расистски настроенных белых англосаксов или, как их еще называют, васпов (W.A...). |
Как зарождался джаз
Что такое истинный свинг
Читать дальше...
понедельник, 22 июня 2009 г.
воскресенье, 21 июня 2009 г.
Сергей Шнуров открыл в Петербурге пошлую выставку
Read more! Открытие персональной выставки Сергея Шнурова прошло практически незамеченным. Не было скопления телекамер, наплыва журналистов, многочисленных интервью. Просто в зале одного из петербургских ресторанов развесили по стенам около десятка необычных полотен. И лишь из таблички с фамилией понятно, что их автор – тот самый скандальный рокер, пишет "КП".
Рисовал Сергей с детства. А когда учился в ЛИСИ на архитектора (правда, так и не закончил), то копировал в Эрмитаже натюрморты голландских мастеров и продавал эти копии. Говорит, прилично зарабатывал.
От классических натюрмортов и пейзажей певец перешел к оригинальным сюжетам. И это – еще мягко сказано.
Картины у него самые разноплановые. Например, панорама Стрелки Васильевского острова. По бокам чадят факелами Ростральные колонны, а вода, если присмотреться, темная из-за текущей по ней нефти. Собственно, это даже и не вода вовсе, а просто нефть и есть.
Но не все картины такие конкретные, есть и абстракция. Например, «Эксклюзив». Просто набор каких-то мазков, на которых для стеба написано «Эксклюзив». Поиздевался Шнуров и над Матиссом, изобразив пародию «В Эрмитаже». А еще составил конкуренцию Казимиру Малевичу – изобразил свой собственный черный квадрат.
Но самая убойная из них изображает половой акт. К счастью, вполне традиционный, между мужчиной и женщиной, только в подробностях. Картина так и называется - «Акт».
- А что, хорошая картина, - пояснил тогда Шнуров. – Люди не должны стесняться любви.
суббота, 20 июня 2009 г.
31-й Московский Международный Кинофестиваль
Read more! скрытый текст
Видеоблог Никиты Михалкова
crosspost with sluza_2, sluza-2.blog, diary, t-sl, gs.mai, 2.liv, anew, prive, 09, metr, 78Читать дальше...
пятница, 19 июня 2009 г.
Фильм Павла Лунгина "Царь"
Read more!
Чудо (Александр Прошкин)
Палата номер 6
Петя по дороге в царствие небесное
31-й Московский Международный кинофестиваль
под катом трейлеры к другим фильмам:
Чудо (Александр Прошкин)Читать дальше...
Василий Шумов: «Мои отношения с алкоголем находятся на уровне высокого искусства»
Read more!
Идейный вдохновитель и фронтмэн некогда легендарной московской рок-группы «Центр» уехал из России в начале 90-х. За время долгой разлуки с Родиной он успел получить диплом магистра искусств одного из калифорнийских университетов, написал несколько десятков песен, всерьез увлекся фоторафией и кинематографом, организовал множество персональных выставок, занимается продюсированием и нередко дает живые концерты. С первых слов стало понятно - с возрастом он не утратил ни живости ума, ни природного обаяния, ни очевидной харизмы. Его суждения все так же парадоксальны, как и тексты новых песен. Представляем вашему вниманию беседу с одним из самых неординарных русских рок-музыкантов.
DrinkTime: Последние пару лет ты зачастил в Москву.Это связано с какими-то творческими проектами или просто соскучился?
Василий Шумов:С 2006 года мы вернулись к выпуску альбомов в традиционном исполнении, т.е на компакт-дисках. Активно переиздаем старый материал, публикуем новый, так что каждые три-четыре месяца получется новый релиз. Это хороший повод пообщаться с поклонниками группы «Центр», что-то обсудить, дать несколько концертов. Мой нынешний приезд связан с выходом альбома «У прошлого нет будущего». Я понимаю, что значительная часть ответственности за его продвижение лежит персонально на мне.
Читать дальше...Charlie Winston
Read more!
Мировое турне Гэбриела, покровительство его лейбла Real World и техническая база Real World Studios открыли Чарли Винстону новые горизонты. Радость этого открытия вместе с ним разделили и музыканты ансамбля Charlie Winston – аккордеонист Бенджамин Эдвардс (Benjamin Edwards), новый бас-гитарист Дэниел Марсала (Daniel Marsala) и барабанщик Меди (Medi). Им пришлось делить еще несколько студий в Лондоне, Париже и, наконец, в Нью-Йорке, где продюсер Марк Плати (Mark Plati) сводил и шлифовал запись. Так что название "Hobo" – "Бродяга" – отражает не только жизненную позицию и душевную склонность Винстона, но и рекординговую судьбу альбома, который объединил усилия еще двух десятков исполнителей – гитаристов, перкуссионистов, виолончелистов, альтистов, скрипачей, тромбонистов, трубачей и вокалистов (включая Вашти Анну). А уж самому фронтмену посчастливилось отвести душу на гитаре, клавишах и перкуссии, посвистеть и щегольнуть искусством бит-бокса.
Винстон – бродяга по зову души и музыкальному кругозору, но из тех "беспризорников", которые везде могут свить себе подобие уютного гнездышка. Обжив на первом альбоме территории соула, рока и хип-хоп, для второго лонг-плея он устроил пристань неподалеку – в смежных владениях заводного фолька, душевного соула, балладной романтики и тонизирующих танцевальных инъекций. Собственно, не так важен звуковой ассортимент, как его оформление и взаимная гармония частей.
Чарли Уинстон обращается с материалом так, словно провел в продюсерском кресле лет двадцать, но при этом все еще обожает свою работу, как молодожены – друг друга, и относится ко всему процессу с юмором и джентльменской деликатностью. Дотошный, как старый профессор, и легкомысленный, как второгодник, он совмещает мастер-класс с обыкновенным пижонством.
Альбом начинается без раскачки – сразу с кульминации. Композиция "In Your Hands" с ее подзуживающией перкуссией и роскошными духовыми, перетекая в щегольской свист пополам с романтичной хрипотцой и губной гармошкой в треке "Like a Hobo", если и кажется стартовой площадкой, то разве что для дельтаплана – выше только небо. Туда Винстон и увлекает слушателей, воспользовавшись реактивной энергией бит-бокса в собственном исполнении (в бесспорно хитовой мелодии "Kick the Bucket") и ювелирно оправляя бит-боксом меланхолию классического рояльного соула (в песне "My Life As a Duck", обладающей не меньшим хитовым потенциалом).
Он ни разу не снижает высоту полета, меняя только скорость и направление. Грациозность классических фольк- и соул-баллад ("Calling Me", "Boxes", "I Love Your Smile"), ироничная блюзовая оттяжечка ("Tongue Tied"), приджазованный ракурс ("Every Step"), лихо приплясывающий фольк-рок ("Generation Spent") – приятный и познавательный маршрут для ценителей жовиальной, сочной звуковой фактуры.
А чтобы слушатели, не пропустившие легкий намек на дэнс-поп-соул в духе Gnarles Barkley, не расслаблялись даже на финишной прямой, музыкант одаривает напоследок прекрасным, по-настоящему трагическим соул-роком "My Name", которым гордился бы и Рэй Чарльз. Заканчивая альбом на такой щемящей ноте, Чарли Винстон, как порядочный человек, просто обязан вернуться – с новой подборкой таких же красивых, пронзительных и обаятельных мелодий.
Charlie Winston - Like a Hobo (Acoustic)
Charlie Winston - Like a Hobo (Acoustic)
Charlie Winston - Like a Hobo (official video)
CHARLIE WINSTON - PLAY TV
harlie Winston - Piano, Guitar, Vocals
Benjamin 'Ben Henry' Edwards - Harmonica, Hammered Dulcimer, Percussion
Medi - Drums, Backing Vocals
Daniel Marsala - Bass, Backing Vocals
Charlie Winston - In Your Hands (official video)
под катом можно также посмотреть другие официальные клипы
Чарли Уинстон – это не человек. Charlie Winston – это ансамбль. Гибрид Чарли (Чаплина) и Винстона (Черчилля), он воплощает музыкальные идеи британского певца, композитора, продюсера и мультиинструменталиста, который пожелал скрыть от посторонних свое настоящее имя. Так же поступили его брат, певец и музыкант Том Бэкстер (Tom Baxter), и его сестра, автор песен и вокалистка Вашти Анна (Vashti Anna; Анна – это "фамилия"). Имена родителей известны, но это уже не так важно. Важнее тот заряд музыкальной энергии, который они подарили своим детям, вырастив их в сказочной атмосфере старого провинциального отеля и окружив музыкой, для которой всегда находилось время между управлением отельным хозяйством.
Свое место в современной музыке Чарли Винстон искал долго, дольше, чем его младшие брат и сестра. Он дебютировал только в 30 лет, успев поучиться в Лондоне, пожить в Индии, освоиться во Франции, поработать для кино, театра и коллег-артистов, поездить по миру (в том числе на разогреве у Питера Гэбриела). В общем, потратил не один год на поиски своего пути, отчитавшись о проделанной душевной работе на дебютном альбоме "Make My Way" (2007). Экспрессивный и добротно спродюсированный, этот диск из разряда self-made (а также self-produced и self-distributed) зажил скромной жизнью андеграундного хита. Если бы не Питер Гэбриел, не пропустивший мимо ушей это маленькое сокровище, судьба андеграундного феномена ожидала бы и самого мистера Винстона.
Читать дальше...
понедельник, 15 июня 2009 г.
Аквариум в Роял Альберт Холле 2007
Read more!
Беспечный русский бродяга
Камни в холодной воде
Три сестры
Звёздочка
Братья Забадай
Дуй
Серебро господа моего
А также интервью Александра Кана из Лондона с БГ {11 октября 2007 года в Нью-Йорке в возрасте 76 лет скончался известный проповедник, философ, поэт, музыкант и просто гуру Шри Чинмой. Уроженец Индии, Чинмой большую часть жизни прожил в Нью-Йорке и с середины 60-х годов был проводником модных среди поколения хиппи универсальных пантеистических религиозных и философских теорий. Среди его учеников и последователей — ряд известных рок-музыкантов, и по случайному стечению обстоятельств двое из них с интервалом меньше двух недель дали в Лондоне свои концерты.
Гитарист Джон Маклафлин получил от Шри Чинмоя свое духовное имя Махавишну еще в 1970 году. Его Mahavishnu Orchestra стал одним из пионеров электрического джаз-рока. «Оркестр Махавишну» просуществовал недолго, и хотя на лондонском концерте Маклафлин вернулся к давно уже, казалось, забытой и, прямо скажем, давно уже не актуальной формуле джаз-рок-фьюжн, никаких признаков имени Махавишну сейчас в нем нет. Никаких упоминаний о Шри Чинмое — тем более и новый электрический бэнд получил новое, довольно претенциозное название The 4th Dimension — «Четвертое измерение».
Борис Гребенщиков, в отличие от Джона Маклафлина, причастился мудрости гуру совсем недавно — в 2006 году, получив новое имя — Пурошаттама (тот, кто выходит за пределы любых ограничений). И хотя БГ не переименовал «Аквариум» в Puroshottama Orchestra, светлый лик Шри Чинмоя доминировал на лондонском выступлении Гребенщикова в Royal Albert Hall в мае этого года. Как, впрочем, и на аналогичном концерте «Аквариума» в том же Royal Albert Hall в мае прошлого. }
кросспост вместе с sluza_2Читать дальше...
Степной волк, ЦДХ 14 июня 2009
Read more!
ИсточникМОСКВА, 15 июня - РИА Новости, Ирина Саминская. Церемония награждения музыкальной премии "Степной волк" состоялась в воскресенье вечером в рамках Московского международного открытого книжного фестиваля в Центральном доме художника, лауреатом премии в номинации "За лучший альбом" стала группа Мумий Тролль.
Музыкальная премия "Степной волк" была учреждена Московским международным открытым книжным фестивалем (ММОКФ) и куратором фестивальной программы Art Music Артемием Троицким.
Группа Мумий Тролль, которая была лидером по числу номинаций, также победила в разделе "Интернет", несмотря на сильных конкурентов - звезд сети Петра Налича и Николая Воронова. Однако эти музыканты без наград не остались. Петр Налич получил "Степного волка" как лучший голос, а Николай Воронов победил в номинации "Нечто", где вместе с ним пытались конкурировать Большой Адронный Коллайдер, "Евровидение 2009" и другие явления, потрясшие интернет-мир в этом году.
Также звания "Степного волка" удостоился гуру отечественного рока - Борис Гребенщиков, правда, не за музыкальное творчество, а за литературное.
Его книга "Аэростат" стала лучшей, не дав шанса произведению Людмилы Гребенщиковой "Мой сын БГ".
В номинации "Лучший дебют" победила литовская певица Алина Орлова, обладающая необычным вокалом, покорившим столичных слушателей. В этой номинации она оставила позади не менее популярных дебютантов - певицу Татьяну Зыкину, группу "Комба БАКХ", проект "Рубль" и других.
В номинации "Дизайн" уверенно взяли первое место музыкальная легенда - группа "Центр" с альбомом "У прошлого нет будущего", а за лучшую "Лирику" приз отдали рэперу Ивану Алексееву (Noize MC).
В двух топовых номинациях "Песня" и "Видео", по мнению неангажированного жюри премии, стала композиция Александра Ф. Скляра "Корабли не тонут" и видео "Ляписа Трубецкого" "Огоньки". Вместе с песней Скляра соревновались такие хиты, как "Контрабанда" группы Мумий Тролль, "Дуй" группы "Аквариум" и другие. А с группой "Ляпис Трубецкой" - клип "Полина" группы Бумбокс, "Американская жена" "ВИА-Гры", песня "Иосиф Кобзон" коллектива Narkotiki и другие.
В разделе "Музыка" победил композитор Антон Батагов, в то время как многие предполагали, что в этой номинации лучшими станут Алина Орлова или "СПБЧ-Оркестр". Лучшим деятелем признали продюсера Александра Богданова, который вырвал звание "Степного волка" у "матерых" продюсеров Яны Рудковской и Иосифа Пригожина, также представленных в номинации.
Приз в самой именитой номинации, где соседствовали такие тяжеловесы мировой сцены как Erykah Badu, Death Cab For Cutie, Peter Doherty, Guns'n'Roses, Eleanoora Rosenholm, TV on the Radio победил Noblesse oblige.
И, наконец, лучшим концертом стал фестиваль "Сотворение мира" в Казани, а не "Сны о любви" Аллы Пугачевой, "Не стреляй" DDT и даже не "Трибьют" Глеба Самойлова, Михаила Борзыкина и Алексея Никонова.
Лучшим фильмом стали "Стиляги", о чем организаторы сообщили заранее, в виду, по их мнению, отсутствия конкурентов.
Как ранее рассказал РИА Новости учредитель премии, музыкальный критик и куратор фестивальной программы Art Music Артемий Троицкий, "смысл "Степного волка" в том, чтобы показать людям: в мире существует не только "эфирная" музыка, вроде "Фабрики звезд" и проекта "Две звезды". Есть очень много хорошей, настоящей музыки, которая живет на пластинках, и от которой ломится интернет".
Победителей "Степного волка" определяло экспертное жюри, в которое вошли 11 известных критиков, музыкантов и композиторов - Борис Барабанов, Александр Горбачев, Артур Гаспарян, Андрей Бухарин, а также Владимир Матецкий, Олег Нестеров и другие.
В каждой номинации были представлены семь участников.
Среди победителей премии прошлого года - дуэт Ильи Лагутенко и Кача, группа Theodore Bastard, Земфира, Рената Литвинова, Сергей Шнуров, группа "Ляпис-Трубецкой" и другие.Читать дальше...
воскресенье, 14 июня 2009 г.
Сергей Соловьёв презентует свою книжную трилогию в магазине “Библия-Глобус”
Read more!
Асса или SAS
Сергей Соловьёв презентует свою книжную трилогию в магазине “Библия-Глобус”, 2008.
Я снимал это событие. Видео длительностью 42 минуты.Видео под катом
Читать дальше...
Аркадий Гайдар
Read more! Чтобы меня не забанили - нужно себя хорошо вести, писать всякие глупости, типа я сходил сегодня в зоопарк, или нет, нужно показывать картинки
Мальчиш-Кибальчиш. Книга детства
Читать дальше...
Марк Захаров: я считаю Ленина преступником
Read more!
Марк Захаров: я считаю Ленина преступником
Марк Захаров возглавляет "Ленком" уже 36 лет, на протяжении которых театр не покидает успех и самый искренний интерес публики. "Юнона и Авось", "Поминальная молитва", "Тот самый Мюнхгаузен", "Формула любви"... Фильмы и постановки Захарова давно стали частью золотого фонда российского киноискусства. Осенью на сцене "Ленкома" премьера - "Вишневый сад" Чехова.
Мы благодарим всех наших читателей за присланные вопросы. Беседу вела глава интерактивного отдела Русской службы Би-би-си Анна Висенс.
Би-би-си: Марк Анатольевич, Вова из Филадельфии пишет следующее. "Когда я жил в Москве, я несколько раз ходил в ваш театр, мне нравились ваши постановки. Но не нравилось название театра им. Ленинского коммунистического союза молодежи. Давно нет комсомола и советской власти, но почему-то название театра настойчиво напоминает об отвергнутых идеалах людоедского строя. И главное - другое, уже 20 лет, как формально нет цензуры, а в репертуаре - все та же "антиамериканская" Юнона, и "новейшее достижение" - "Вишневый сад", 105-летие которого будем отмечать на "премьере". Чем вызван такой застой? "
Марк Захаров: Сначала об "антиамериканской" пьесе. Я чуть был не снят из театра, так как там впервые звучали песнопения религиозные, являлась Казанская богоматерь, которая покровительствовала главному герою. А смысл в том, что наш соотечественник полюбил дочь сан-францисского губернатора. Эта любовь была взаимная, почти Ромео и Джульетта. Он бросился получать разрешение на брак с католичкой. Его можно было получить только в Петербурге. По пути простудился и заболел. Она же в течение 30 лет выходила к океану и ждала паруса. Когда она получила точное подтверждение, что его уже нет в живых, она дала обет молчания и ушла в монастырь. Это очень красивая история, никак "антиамериканской" она быть не может.
Что касается названия театра. Я считаю Ленина государственным преступником. Его надо посмертно судить и вынести ему такой же вердикт, как примерно вынесли Гитлеру. Но это название существовало много лет, и там были хорошие спектакли. Когда пираты захватывают корабль, они никогда его не переименовывают, иначе он пойдет ко дну. Не переименовать мы его не могли, но мы оставили слово "Лен". "Ленком" - достаточно условная аббревиатура, напоминающая Lancom и другие слова. Он государственный преступник, но он принадлежит нашей истории, мы его осудим лет через 50, а, может, и раньше. Частица название этого театра должна сохраниться, как сохранились в наших газетах "Комсомольская правда" и "Московский комсомолец". Они уже не соответствуют своим названиям, но они оставляли в своих названиях "КП" и "МК". И я понимаю почему. Это такая элементарная, может быть, даже религиозная осторожность.
Би-би-си: А что вы ответите на обвинения в застое?
Марк Захаров: Также можно считать и "Гамлета", к примеру, застоем. Есть пьесы, которые идут по всему миру, и они будут еще идти, когда нас уже не будет на этом свете. Это очень интересные драматические сочинения, которые украшают сцены театров всего мира. "Вишневый сад" стал явлением мирового репертуара. Это очень русское произведение, оно вскрывает русские проблемы, русские комплексы, русские химеры, русские глупости и русские боли. Как "Гамлет" никогда не устареет, так и "Вишневый сад" никогда не обернется застоем.
А что касается слова застой - если талантливо поставить спектакль, и спектакль вызвал бы одобрение зрительного зала, то это не будет застоем. А если сделать скучно, как обычно ставят Чехова, тогда это будет тот самый застой. Мы обходим его стороной и стараемся, чтобы ничто нам не напоминало о том времени, когда меня почти каждый год увольняли из театра.
Би-би-си: Но вы же, наверное, ищите какой-то новый взгляд, трактовку в этих классических пьесах?
Марк Захаров: Разумеется. Я имел дело один раз с одной известной пьесой, очень у нас популярной, "Обыкновенное чудо". Я перевел ее на пленку и сделал телевизионный фильм. До этого я написал сценарий, конечно, я допустил какие-то вольности, так как просто разучить и поставить - радости мало и получится, скорее всего, скучно и беспомощно. Гладков, я при этом участвовал тоже, написал музыку. Спектакль снимался под черновую фонограмму. Это была версия режиссера Захарова.
Другой фильм "Тот самый Мюнхгаузен" - это была моя история, конечно, с уважительным отношением к пьесе Горина. Героем был человек, которого не понимает его окружение, его современники. И героем был волшебник, тот творец, сочинитель, который что-то сочиняет, что не очень нравится людям. А так часто бывает.
Би-би-си: Как раз об этом фильме спрашивает Алексей Устиновский из Володарки, Украина. Люблю ваши фильмы, особенно "Мюнхгаузена" и не могу отказаться от мысли, что тот самый барон, волшебник на самом деле вы, в своем театре и кино, пишет Алексей. Какая роль из всех ваших картин наиболее подходит лично вам?
Вы себя ассоциируете иногда со своими героями?
Марк Захаров: Это происходит, иногда сознательно, иногда бессознательно. Это происходит каждый раз. Я согласен с Алексеем, что какие-то собственные ощущения вошли в образ Мюнхгаузена. Меня очень много раз заставляли отречься от каких-то реплик, мизансцен, театральных построений, которые я сочинял.
Би-би-си: Если мы вернемся к театру. Как вы относитесь к инновационным идеям в театре? Когда Шекспира ставят на современный лад, к примеру?
Марк Захаров: Я отношусь к этому спокойно, но сам я этим не занимаюсь. Я не люблю маленьких пространств, маленьких залов, репетиционных залов. Я считаю, что зрелище в театре должно быть демократическим. Оно должно нравится обязательно и гурманам, людям, которые понимают и любят театр, и человеку, который первый раз зашел в театр, он все равно должен получить удовольствие. Если сделано талантливо и убедительно - Шекспир с мобильными телефонами, с компьютерами, галстуками или еще какими-нибудь атрибутами нашего времени, наверное, это допустимо, если это талантливо. Меня лично это никогда не увлекало. Я думаю, что надо искать современную пьесу, которую я будто бы только нахожу... Это очень трудно.
Би-би-си: Вы сказали, что театр должен быть демократическим. А вот Любовь из Петербурга жалуется, что билеты на вашу премьеру "Вишневый сад" стоят очень дорого. В партер - 3-7 тыс. рублей. Я понимаю, что не вы устанавливаете цены, и мы все равно бы купили, но понять бы, с чем это связано, пишет Любовь.
Марк Захаров: Это, конечно, постыдное явление, но связано это с тем, что мы сами на свои средства, которые и так были небольшими, а сейчас в связи с кризисом вообще урезаны до предела, выехать со всей нашей аппаратурой, с декорациями, с арендой зала не можем. Должен быть продюсер, человек, который берет на себя организацию гастролей. Очень трудно будет поверить автору этого письма, что человек за это ничего не зарабатывает. Более того, он доплачивает часто деньги, вырученные за другие гастроли. Три вечера на сцене БДТ со всеми декорациями, аппаратурой, артистами стоят сегодня очень дорого.
Би-би-си: Наталья из Москвы недовольна тем, что вы вырезали сцену с Марселиной в спектакле "Безумный день, или женитьба Фигаро"? Я смотрю Фигаро уже восемь лет и видела больше 150 спектаклей, поэтому безумно жаль, что столь любимый спектакль на глазах тает. Мы пережили монолог Фигаро, но верните, пожалуйста, сцену с Марселиной, просит Наталья.
Марк Захаров: Есть в Москве еще две спектакля "Женитьба Фигаро", где, вероятно, это оставлено, и более того, этому придается не комедийный оттенок, а довольно суровый, малоприятный и шокирующий. Да, мы приняли грех на душу, мы посчитали, что в интересах темпа, ритма, движения, можно рассказать, что она явилась матерью. Но то, что мать затаскивает в постель своего сына и желает выйти за него замуж, мне не хотелось к этому серьезно относиться. Пьеса веселая, она исторически великая для нас. Она должна быть искрящейся, веселой, и мы решили эту сцену опустить. Может быть, мы не правы.
Би-би-си: Очень многие наши читатели приносят свои соболезнования в связи с потерями, которые понес ваш театр. Многие спрашивают, что дальше? Олег Дамаскин спрашивает: на кого теперь вы собираетесь опереться, кто из сравнительно молодых артистов имеет перспективы стать звездами "Ленкома"?
Марк Захаров: Я не буду говорить о той тяжести, которую мы перенесли. Она понятна. Но у нас есть Александр Збруев, наш ведущий актер, Леонид Броневой, Инна Чурикова. У нас заметно подросли и стали если не популярными, то любимыми такие актеры, как Маша Миронова, Сергей Степанченко. Мы взяли очень много молодежи, мы ее постарались загрузить работой. Этот пробел, который существует, его никуда не денешь. Но театр - это вечное искусство, поэтому через какое-то время, я надеюсь, на этой сцене подрастут и окрепнут новые имена. У меня есть кандидатуры - Захарова, Кравченко, Олеся Железняк, Шагин, который удачно сыграл в фильме "Стиляги". Но уход таких уникальных людей, как Абдулов, Пельтцер, Янковский, ничем не заменить.
Би-би-си: Другой наш читатель Дэн из Израиля написал даже следующее: "Уходит целое созвездие талантливых людей. Что нам делать в образовавшейся пустыне? Как растить детей? "
Какую роль, по-вашему, играет театр в воспитании детей и вообще общества?
Марк Захаров: В театр надо, конечно, ходить, но, может быть, не беспорядочно, а внимательно обдумывая, куда. С кинематографом, который идет у нас по телевидению, осмысленно общаться трудно, потому что он присутствует дома и, как правило, его не выключают... Там есть много антихудожественной продукции. Она льется со всех сторон на нас, и мы немножко смяты.
А что касается молодежи, мой ректор, когда я учился в театральном институте на актера, он привел выдержку из большой работы Сократа, в которой он говорил: как страшно себя ведет молодежь, сейчас самая главная проблема - это воспитание молодежи, которая увлеклась написанием речей, стихов и сочинений, в то время, как устная речь - это основа человеческого бытия и достойного существования. Так что все эти поучения молодым, как им надо жить с точки зрения пожилых поколений, просматриваются до древнего мира.
Би-би-си: Это, видимо, естественный процесс. Мы всегда недовольны. Но, может быть, это и правильно, так и надо.
Марк Захаров: Вы правы, только не надо придавать этому какой-то такой апокалипсический характер.
Би-би-си: Да, обычно, в речах родителей чувствуются катастрофические нотки.
Вы говорили о телевидении, вот Олег из Киева тоже недоволен: в последнее время телевизионные экраны страны захлестнули сериалы с политическим подтекстом. Ощущается ли влияние известных государственных структур. Ощущаете ли вы попытки государства влиять, цензурировать?
Марк Захаров: Влияние огромное, к сожалению. Смертоубийство в царской России до 17-го года было событием общенациональным. Об этом писали газеты, люди обсуждали, как один человек убил другого. Сейчас, благодаря стараниям Ленина, Сталина, Гитлера, Пол Пота, человеческая жизнь превратилась в ноль. Мы сейчас живем в такой обстановке, когда человеческая жизнь ничего не значит. Особенно это ясно чувствуется, когда по телевидению говорят: вот, зверским образом убит человек (показывают чуть ли не расчлененный труп, говорят какие-то страшные вещи, рассчитанные только на хорошую нервную систему), а потом говорят: а погода сегодня замечательная. Этот монтаж поначалу меня несколько шокировал, сейчас я привык.
Би-би-си: Валерий из Кургана пишет: вы были одним из правофланговых времени гласности и перестройки, как вы оцениваете нынешнею ситуацию в Россию? Как вы думаете, продолжает наш читатель, авторитарное правление - это единственная работающая система управления нашим государством?
Марк Захаров: Я не считаю, что мы живем при жестком тоталитаризме. Но, к сожалению, какие-то черты есть, как отсутствие прямого эфира, малое количество газет с альтернативными правительству статьями... Когда рушился Советский Союз, все казалось, что все пойдет быстрее. Мы все были во власти надежд на рынок, что здоровый рынок все отрегулирует. Но оказалось все значительно труднее. На наших глазах экономика, которая раньше была точна, вдруг стала наукой непредсказуемой.
Би-би-си: А вы можете нашим читателям разъяснить вашу политическую позицию? Мы получили письма, в которых вас подозревают в связях с властью. Андрей Дергоусов пишет: я был разочарован, когда увидел вас по ТВ, в рядах "Единой России" и ратующим за нее. Почему вы стали служить новому дракону?
Марк Захаров: Нет, я не стал служить новому дракону [смеется]. Я не являюсь членом партии "Единая Россия". Были какие-то случайные моменты, когда меня всеми силами приглашали туда.
Би-би-си: А вы не состояли разве в Совете сторонников партии? Вас потом, вроде, исключили.
Марк Захаров: Было, был такой грех. Меня оправдывает только то, что длилось это недолго. Когда я понял, о чем там говорят и что там хотят, я из этих рядов очень быстро дематериализовался. Сейчас нахожусь в статусе художника, занимающегося только "Ленкомом". Ни в какие политические партии не вхожу.
Что касается моих политических убеждений, то я считаю Ленина, Сталина и последующих лидеров - Андропова, Черненко - надо судить. Мы сейчас занялись фальсификацией истории. Пока мы живем по истории, которая придумана, она истиной не является.
Би-би-си: Вы перечислили лидеров, а на ком стоит остановиться?
Марк Захаров: Что касается нынешних руководителей, я бы не стал углубляться дальше в эту проблему, так как я не художник-единоличник, я руковожу коллективом. Если завтра будет демонстрация на улице, я, наверное, не выйду, я не люблю демонстрации.
Би-би-си: Вы аполитичный человек?
Марк Захаров: Нет, я принимаю все очень близко к сердцу. Я внимательно читаю газеты, смотрю интернет, делаю свои предположения, как это будет развиваться. Читаю умных людей. К умным людям я отношу Андрея Илларионова, Гавриила Попова...
Би-би-си: Не очень популярные фамилии вы называете в России.
Марк Захаров: В нашей стране присутствует информационная блокада. У нас очень многие события и люди замалчиваются. Илларионов был советником экономическим у Путина.
Би-би-си: Но отказались от его услуг.
Марк Захаров: Но оставили в живых. И то спасибо.
Би-би-си: Вы упомянули фальсификацию истории. Как вы относитесь к этой инициативе?
Марк Захаров: Я отношусь к этому как к ошибке. По своей сути это какая-то подмена идеологических понятий. И не скрою, испытывал злорадство, когда первая ласточка появлялась - из министерства обороны полковник Ковалев сказал о закономерности гитлеровских претензий к Европе.
Би-би-си: В некоторых странах существуют законы, запрещающие, к примеру, отрицать Холокост или другие факты геноцида. Как вы считаете, можно ли запрещать людям высказывать свои убеждения, даже если они расходятся с общепринятыми понятиями или историческими фактами?
Марк Захаров: Я очень сомневаюсь в этом. Я с вами согласен, я чувствую, что вы думаете, по тону вашего голоса. История должна добывать факты разными способами, архивными, раздумьями, доказательствами материальными. В нашем случае это очень трудно потому, что у нас история очень часто фальсифицировалась. Но принимать такое политическое решение, я считаю, большой ошибкой. Можно было об этом как-то сказать, но иначе, очень осторожно, делая крен в сторону развития науки.
Эти наши популярные передачи, как "Имя России"... Александр Невский - очень не бесспорная фигура, она требует очень большого изучения. Он очень многое сделал в плане контактов с татарскими вооруженными объединениями и ухода от европейских политических конструкций. Не буду это критиковать все до конца, но ужас в том, что более 50% российских людей, бывших советских, считают Сталина полководцем номер один. Но, вы знаете, что меня примирило? Я прочитал в журнале "Континент" соображения Померанца, замечательного философа и эссеиста. Он сказал, что после войны в 46 году опросы среди населения приводили к тому, что в Германии Гитлер считался выдающимся политическим деятелем. Но немцы проделали очень большую работу в течение многих лет. Я часто езжу в Германию, видел, как это делалось. Во всех официальных местах, в ратушах делались выставки о зверствах гитлеровской армии, выкладки из речей, страшные фотографии и т.д. Дети, которые учились в школе, посещали эти места в качестве урока. Прошло время, и Гитлер занял то место в истории, которое он и должен занимать. Он - часть немецкой истории, которую не выбросишь, но его не прославляют. Нельзя назвать площадь именем Гитлера.
Би-би-си: Последний вопрос, хотя мне и не хотелось на этой "скандальной" ноте заканчивать интервью. Борис из США спрашивает вас о конфликте в Союзе кинематографистов. Он пишет, что, по его мнению, среди тех, кого "избивают" Никита Сергеевич и компания, сплошные "космополиты".
Марк Захаров: Я симпатизирую Хуциеву, я не хочу глубоко входить в этот конфликт, я давно ушел от практической работы в Союзе.
На счет космополитизма. Ко мне иногда приходят письма, и, если я вижу в первых строчках - вы, космополит безродный - дальше не читаю, чтобы не портить себе настроение. Так как мое настроение влияет на работу в театре. Я его стараюсь, если не беречь, то охранять.
Би-би-си: А настроение у вас обычно хорошее или плохое?
Марк Захаров: Если думать о завтрашнем дне, стараюсь, чтобы настроение было хорошим. Но если думать на год-два вперед, то настроение ухудшается.
Би-би-си: Почему, не поделитесь?
Марк Захаров: Вы знаете, вступаем в новый период глобальных рисков. Не знаем, что такое экономика. Раньше говорили - ерунда, дураки, кто коллайдер не принимают. Недавно заметка появилась, что некоторые ученые считают, не надо все-таки этим заниматься. Экологические проблемы, начиная с таяния льдов в Антарктике. Неумение многих, особенно это связано со славянским блоком, держать себя в руках, желание придаваться взаимным оскорблениям. Как это было с Лукашенко. Все это как-то не радует.
Би-би-си: Марк Анатольевич, спасибо за то, что нашли время для интервью. Я вам желаю хорошего настроения каждый день. От него зависят ваши спектакли, которые мы так любим.
Марк Захаров: Спасибо.
Читать дальше...
В Казани пройдет фестиваль «Сотворение Мира»
Read more!
Экспорт новостей RSS
2009-06-08
27 июня на Площади Тысячелетия в Казани второй год подряд состоится международный музыкальный фестиваль «Сотворение Мира».Участие в масштабном фестивале живой музыки примут человек-легенда Ману Чао (Manu Chao), известный сербский композитор Борис Ковач (Boris Kovac) с фолк-авангардным ансамблем La Campanella, британско-пакистанский мульти-этник-бэнд Fun-Da-Mental, хорватский музыкант Дарко Рундек (Darko Rundek) со своим Cargo Trio, лондонский квартет The Rifles, американские сербы Kultur Shock, а также Нино Катамадзе, группы Мумий Тролль, ДДТ, «Вопли Видоплясова», «Маша и Медведи», Анжела Манукян, виртуоз-балалаечник Алексей Архиповский, молодые певицы Treya и Татьяна Зыкина. В программе фестиваля также будут участвовать казанские музыканты, среди которых Мубай, группы «Оберег» и «Кхоол Жингел» и другие.
Первый фестиваль «Сотворение Мира» прошел в прошлом году с большим успехом и был отмечен президентом России Дмитрием Медведевым. Среди прочих в нем приняли участие Патти Смит (Patti Smith), Кит Эмерсон (Keith Emerson) и музыканты King Сrimson, а также «Машина времени», Земфира и др. Фестиваль посетило свыше 150 000 зрителей.
Эмблема фестиваля – воздушный шарик, перекрывающий военный бомбардировщик, в результате чего образуется «пацифик» – знак, означающий мир. В рамках фестиваля на сцене встречаются граждане не слишком дружественных народов, например, Израиля и Палестины, последователи разных религий и различных музыкальных жанров и школ. Председателем оргкомитета фестиваля стал мэр Казани Метшин Ильсур Раисович. Президент фестиваля – Андрей Макаревич, автор идеи и генеральный продюсер – Сергей Миров, арт-директор - Александр Чепарухин.
В качестве ведущих выступят Сева Новгородцев и Ксения Стриж.
Вход на фестиваль «Сотворение Мира» свободный.
Аккредитация журналистов проходит на официальном сайте фестиваля: www.creationofpeace.ruЧитать дальше...
Роджер Уотерс вновь призывает снести стену
Read more!
Без малого три года назад Роджер Уотерс уже высказывал свое отношение к разделительному барьеру, отгораживающему Израиль от Западного берега реки Иордан. Тогда, перед выступлением в Неве-Шаломе, он назвал стену "ужасным сооружением", написал на ней спреем слова «We don’t need no thought control. Roger Waters. 21st June 2006.», а на следующий день даже был обвинен в порче армейского имущества. Такое же заявление Уотерс сделал вчера, 2-го июня, во время визита в лагерь палестинских беженцев; он осудил действия Израиля, власти которого при постройке разделительной стены захватили значительную часть палестинской территории, и выразил надежду, что "это ужасное сооружение" в скором времени будет снесено. На пресс-конференции музыканта спрашивали только про региональную политику. "Я вам не Боно, чтобы ездить по миру и нравиться всем и каждому. Если я имею сказать пару плохих слов, я таки скажу эту пару слов". Уотерс заявил, что Нетаниягу следует стать более умеренным, и призвал израильское студенчество сдвинуть и премьер-министра, и общественное мнение влево. "Когда вы вторглись в Газу, это было не "глаз за глаз", а сотня глаз за один", — сообщил музыкант.
Накануне визита в Израиль на Уотерса оказывалось серьезное давление со стороны палестинцев, которые уговаривали его не приезжать, но он заявил, что должен приехать "во имя дружбы двух народов". Перед пресс-конференцией гость успел посетить Дженин, и поездка произвела на него неизгладимое впечатление. "Первое, что вы должны сделать, это убрать блок-посты. Они олицетворяют власть не только над палестинцами, но и над израильтянами", — сказал Уотерс.
Уотерс даже пообещал дать концерт в Израиле, если разделительная стена, отгораживающая государство от Западного берега реки Иордан, будет снесена.
Поводом для поездки стало приглашение Маркуса Веттерса (Marcus Vetters), с которым Роджер Уотерс познакомился на кинофестивале «Кино за мир» в Берлине. Веттерс — немецкий режиссер-документалист, снявший фильм о городе Дженин "Heart of Jenin". Он также озвучил намерение восстанавливать кинотеатр в Дженине и делать из него школу, и пока неясно, поддерживал ли Роджер этот проект материально или только участвует в нем для раскрутки.
По материалам: Lenta.ru, JPost, Isra.com, Associated Press
Читать дальше...БГ на «Шустер LIVE» 5.06.09
Read more!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)